SAMTIDSKUNST I RÅ HAL
English below
MERE DANSK SAMTIDSKUNST I AARHUS
Fra januar 2024 fik samtidskunsten mere plads i Aarhus. Det skete takket være generøs støtte fra Det Obelske Familiefond, der bakkede op om Godsbanens ambition om at være en markant spiller i forbindelse med byens kulturelle udvikling. Flere aarhusianere og turister fik herved mulighed for at møde dansk samtidskunst af højeste kvalitet i et af byens mest markante rum i Rå Hal på Godsbanen.
Projektet strækker sig over tre vinterperioder, hvor Godsbanen hvert år inviterer en markant dansk kunstner eller kunstnergruppe til at indtage den 1200 m2 store Rå Hal i årets første måneder. Udgangspunktet er at skabe et rum for oplevelser gennem stor-skala skulpturer eller installationer skabt særligt til stedet. Derudover ønsker Godsbanen, at kunsten skaber og inviterer til bevægelse, leg eller på anden vis interaktion.
KONTAKT / INFORMATION
Dorte Kerstens
dorte@godsbanen.dk
+45 2299 2443
JANUAR – MARTS 2026:
KAARE FRANG
Kaare Frang er udvalgt af en kunstfaglig jury, bestående af:
- Kurator Rebekka Laugesen
- Kunstnerisk leder for Deep Forest Art Land, Søren Taaning
- Kurator og kunstkonsulent Tone Bonnén
- Direktør på Arken, Marie Nipper
- Kunsthistoriker, Signe Cecilie Nørgaard Jochumsen
- Godsbanens direktør, Marianne Grymer Bargeman.
Juryen begrunder valget således:
“Kåre Frang arbejder skulpturelt og installatorisk med en umiddelbar og intuitiv appel. Hans værker balancerer det humoristiske og poetiske og formår at bearbejde komplekse samtidstilstande i et let tilgængeligt og sanseligt formsprog. Med en stærk visuel genkendelighed trækker han på billeder og objekter fra både by og land, voksenliv og børneliv og undersøger, hvordan vi mennesker knytter os til ting – og hvordan deres betydning forskydes, når de sættes i nye sammenhænge. Frangs værker rummer en spænding mellem skrøbelighed og tyngde, mellem DIY-æstetik og præcision, mellem det surrealistiske og det til tider brutalt reelle. Værkerne befinder sig ofte på en tærskel, lige før eller efter et kollaps, hvor manipulering af tid og skala forvrænger det velkendte. Frang undersøger, hvad der sker, når den vante rytme afbrydes, og verden, som vi kender den, destabiliseres for en stund; når genstande og mennesker agerer anderledes end forventet. Juryen ser et stort potentiale i, at Kåre Frang kan indtage Rå Hal med både humor og ærlighed på en overraskende måde, der aktiverer og engagerer de besøgende.”
Kåre Frang (født 1992 i DK) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler i København (2020). Hans værker er blevet vist på bl.a. Nivaagaard Museum, Heartland Festival, Kunsthal Charlottenborg og Den Frie Udstillingsbygning samt internationalt på Malmö Konsthall, Malmö (SE), Le Bicolore, Paris (FR), Rinde am Rhein, Düsseldorf (DE), Loggia, Munich (DE), Glovebox, Dublin (IE) og Ruttkowski;68, New York (US).
10. JANUAR – 9. MARTS 2025: ELIYAH MESAYER // ALL RISE
ALL RISE er billedkunstner Eliyah Mesayers hidtil største soloudstilling. Gennem poesi, installation og performative værker undersøger hun almenmenneskelige spørgsmål om beskyttelse, tilhørsforhold, håb og længsel. Med rytteren og den fiktive stat Illiyeen bevæger hun sig i et grænseland. Her opløses overgangene mellem virkelighed og fiktion, fakta og fantasi, poesi og politik.
Modsat andre stater er Illiyeen ikke forankret i et fysisk, geografisk sted, men er nomadisk ligesom sit folk. Illiyeen kommer til udtryk gennem nationalsange, poesi, flag, symboler og helte. Med udstillingen ALL RISE får den fiktive stat Illiyeen for første gang landskabelig karakter. Her tilbydes alle besøgende midlertidigt ophold. Med rytteren som bannerfører tages vi med på en rejse gennem ukendt terræn.
Illiyeen rejser videre til Heartland Festival i 2025 og Rønnebæksholm i 2026. I februar 2025 blev ALL RISE præmieret af Statens Kunstfonds Legatudvalg, og filmen fra udstillingen er blevet udtaget til festivalpremiere på CPH:DOX 2025 i deres New:Vision Competition.
ALL RISE blev til med støtte fra Det Obelske Familiefond, Ny Carlsbergfondet og Statens Kunstfond.
5. JANUAR – 6. MARTS 2024: BENEDIKTE BJERRE // IS THIS TOMORROW
Hundredevis af oppustelige baby-pingviner sammen med otte skinnende containere i aluminium på det hårde, kolde gulv i den historiske importhal.
Totalinstallationen peger på Rå Hals industri- og jernbanehistorie. Hallen er i sin tid bygget som ankomsthal for de varer fra udlandet, der kom med tog, og som med de danske jernbaner skulle videre ud i jyske butikker. Nu om dage transporteres varer imidlertid ikke længere i tunge godsvogne, men sejles og flyves i enorme mængder standardiserede containere fra andre dele af kloden – dér, hvor det, vi ønsker os her og nu, produceres til laveste pris.
Pingvinerne kunne minde os om nogle af disse konsekvenser: stigende temperaturer og isen på polerne, der smelter med skræmmende hast. Samtidig er de konkrete ballonpingviner i Rå Hal hverken unikke eller levende, men en importeret masseproduceret vare, lavet ene og alene til at imødekomme vores underholdningslyst og forbrugsbegær.
Is this tomorrow blev til med støtte fra Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond og Den Jyske Kunstfond.
In English
From January 2024, contemporary art will have a more prominent presence in Aarhus. This is made possible thanks to generous support from the Obel Family Foundation, which has chosen to endorse Godsbanen’s ambition to be a significant player in the city’s cultural development. This initiative will provide more opportunities for Aarhus residents and tourists to encounter Danish contemporary art of the highest quality in one of the city’s most prominent spaces, the Rå Hal at Godsbanen.
The project spans three winter periods, during which Godsbanen will annually invite a prominent Danish artist or artist group to occupy the 1200 m2 Rå Hal in the first months of the year. The aim is to create a space for experiences through large-scale sculptures or installations specially created for the site. Additionally, Godsbanen aims for the art to provoke and invite movement, play, or other forms of interaction.
