søg menu

Ornament

English below

Astrid Krogh: Ornament. 2003

Det er næsten som en barnlig drøm; at opskalere kalejdoskopets magiske og svimlende optiske effekt til en stor rumlig og lysende skulptur. Astrid Kroghs Ornament har denne legesyge i sig, der lyser op med farverige mønstre, men det har også en skulpturel dimension, der knytter det til kunsthistorien. I den amerikanske Light & Space-bevægelse fra 1960erne begyndte kunstnere at eksperimentere med at koble industrielle materialer med lys, og skabe nye optiske skulpturoplevelser med det. Ornament lægger sig som kunstværk i forlængelse af denne bevægelses fokus på lys og rum, der også knytter an til både perceptionens rum og til det store kosmiske rum. Begge elementer genfindes i Ornament, der med sit lys og sine formationer kan minde om en stjernehimmel, der bare rent fysisk er kommet så tæt på, at underet kan ses, sanses og næsten røres ved.

Placering: Foyer

Tilbage til Kunst på Godsbanen

In English:

It is almost like a child’s dream: scaling up the magical and dizzying optical effect of a kaleidoscope to create a vast, luminous sculpture that commands the space. Astrid Krogh’s Ornament certainly has such playfulness in it, lighting up in colourful patterns, but it also has a sculptural dimension that links it firmly to art history. In the 1960s American Light & Space movement, artists began experimenting with connecting industrial materials with light, thereby creating new optical sculptural experiences. As a work of art, Ornament continues the movement’s focus on light and space, one that touches upon the space of human perception as well as to the cosmic outer space. Both elements can be found in Ornament: with its light and formations it is reminiscent of a starry sky that has been brought physically closer to us, so close that we can see, sense and almost touch its wonders.

Situated at the Foyer

Tekst / text: Maria Kjær Thomsen

Ornament er støttet af Statens Kunstfond

hero